北宋 范宽《雪山萧寺图》
总之，气韵生动是绘画的一种整体感应，是一种精神透析，是一种生命状态领悟。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。
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北宋 巨然《秋山问道图》
图中上部，主峰高耸，几出画外，但其势柔婉，与北方画派的坚凝、雄强显然不同。画法方面，谁能用淡墨长披麻皴，不为奇峭。
02
欣赏作品要看笔墨
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。
中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们绘画的先祖认为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。可以说，线条是中国画家独到的艺术语言，是中国画的灵魂。
明 吴伟《江山渔乐图》
用于绘画的线条是有生命力的。千百年来，中国艺术家伏案笔耕，利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条，并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应，在画面上构成造型的诸多形式。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。
明 李在《阔渚晴峰图》
笔韵是中国画家追求的较高境界。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感，亦是画家心弦的拨动。笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。或浑厚苍劲、刚健挺拔，或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。
明 唐寅《落霞孤鹜图》
中国画以墨为主、以色为辅，是其基本特点。笔墨二字几乎成了中国画的代名词。如果说西画是体、面和色彩的交响，那么，中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量多少）形成的无数细微的渐变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，风不待五色而卒。是故运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”说明墨不仅能决定形象，分出明暗，拉开距离，代替色彩，还能制造画面的气氛。中国画家深谙绘画要旨，认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气，墨无变化则僵滞死板。因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒。观其面目时往往尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染。在欣赏中国画时往往也从这里入手。
明 吴伟《灞桥风雪图》
在中国画创作过程中，始终离不开墨。用墨有几种主要方法，泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等。好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，“干裂秋风，润含春雨”，就是这个道理。
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唐 王维《江干雪霁图卷》
王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的山水画发展的历史。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。
03
欣赏作品要看章法
中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓“章法”、“布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排，构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，构图至为关键。
明 唐寅《湖山一览图》
构图法则有其自身规律，最主要的规律就是辩证法中的对立统一。凡符合对立统一规律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就会大打折扣。构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。构图具有极大的灵活性，因为中国画使用独特的散点透视法。用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物，给作者带来极大的自由性和灵活性。它不受时间和地点的限制，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。
沈周《京江送别图》
中国画讲究稳中求奇，险中求稳，着意对比，打破对称，形成一个富有节奏的协调整体。中国画多采用“三七停”起手法则，多把主体物象放在三七点上，对打破均衡，匀称起到至关重要的作用，也易于形成韵律节奏，给观者以视觉美感。
明 朱端《烟江远眺图》
中国画博大精深，源远流长，融诗、书、印于一炉。宋人邓椿说：“画者、文之要也。”“画到极至”谈何容易，能创作出一两件与众不同，经得起历史检验的作品并非易事。因循守旧不行，越雷池甚远也不行；不师古人不行，师古不化也不行；不师自然、不师心不行，走捷径、搞旁门左道更不行。
绘画有高有低，因而就有了不同时代的品评标准。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级。不论是神行逸后，还是逸先神后，都说明中国画始终追逐着高品位，充满着美学意识，自我意识，在借鉴传统的基础上艰难探索，力求创出个人高雅的风格，力争呈现出更加自然的气息。
董源《寒林重汀图》
看画还要远观其势，近取其质。利用不固定的视距、观其物象。远看大势气韵，近看点线质量。“六法”精论，是画学传统的金科玉律。在中国绘画史上这一理论具有无法憾动的深远作用。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。凡属画人必受这一法则的约束和检点，用这一法则鉴赏，评价中国画作品，其高低自可辨也。
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国宝级历代名画欣赏
唐
｜阎立本《萧翼赚兰亭》（国宝·限展品）
｜佚名《宫乐图》（国宝·限展品）
五代
｜佚名《秋林群鹿》（国宝·限展品）
宋
｜范宽《秋林飞瀑》（国宝）
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｜燕文贵《奇峰万木》（国宝）
｜赵佶《溪山秋色图》（重要古物）
｜赵伯骕《风檐展卷》（重要古物）
｜萧照《画山腰楼观》（国宝·限展品）
｜夏珪《溪山清远》（国宝·限展品）
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｜佚名《松泉磐石》（国宝）
金
｜武元直《赤壁图》（国宝·限展品）
｜文同《墨竹》（国宝）
｜易元吉《猴猫图》（国宝·限展品）
｜李迪《秋卉草虫》（重要古物）
｜佚名《富贵花狸》（国宝）
｜佚名《秋塘双雁》（国宝）
｜佚名《翠竹翎毛》（国宝·限展品）
｜钱选《桃枝松鼠》（国宝·限展品）
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｜佚名《宋太祖坐像》（国宝）
｜佚名《宋仁宗皇后坐像》（国宝）
｜赵佶《文会图》（国宝）
｜苏汉臣《秋庭婴戏图》（国宝·限展品）
｜佚名《冬日戏婴图》（国宝）
｜佚名《宋宁宗皇后坐像》（国宝）
｜陈居中《文姬归汉图》（国宝·限展品）
｜佚名《折槛图》（国宝·限展品）
｜佚名《却坐图》（国宝）
｜佚名《如来说法图》（国宝·限展品）
｜佚名《千手千眼观世音菩萨》（国宝）
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｜马麟《三官出巡图》（国宝）
元
｜高克恭《云横秀岭》（国宝·限展品）
｜倪瓒《江亭山色》（重要古物）
｜王蒙《具区林屋》（国宝）
｜吴镇《双松图》（国宝·限展品）
｜王渊《松亭会友图》（国宝·限展品）
｜赵雍《骏马图》（国宝）
｜陈琳《溪鳧图》（重要古物）
｜卫九鼎《洛神图》（国宝）
｜佚名《应真像》（国宝）
明
｜戴进《溪桥策蹇图》（国宝）
｜唐寅《溪山渔隐》（国宝）
｜仇英《秋江待渡》（国宝）
｜边文进《三友百禽图》（国宝）
清
｜恽寿平《五清图》（重要古物）
｜画院《十二月令图·十二月》（国宝）
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